Krzyżowy Ogień- Recenzja

„Krzyżowy Ogień” Assassination Games z Van Dammem. Film jak film, tym bardziej tytuł nie za specjalny. Zwykła sensacja. Ale spełnia wszystkie założenia, jakie mu postawiono.

Babeczki

Podobało mi się to, że reżyser zrobił wszystko, co mógł żeby film był najlepszy w swojej kategorii. Wyobraźcie sobie foremki w piaskownicy. Jedne foremki to proste babki, jedne to samochody, a jedne to zamki Disneya. Teraz pozostaje kwestia ile piasku dosypiemy.

Jeżeli nałożyć tą analogię do wytwarzania filmów to foremka jest budżetem jakim dysponujemy, aktorami których mamy. I teraz pojawia sie kwestia równowagi. Niedoświadczeni, albo kiepscy, reżyserzy mogą dysypywać za dużo piasku do prostej foremki. Jest to tak zwany przerost formy nad treścią. Choć tu analogia jest odwrotna. Wtedy powstaje super produkcja w foremce dla prostej babki. I mamy film śmieszny.

Idealna babeczka

Idealny film to jest dopasowanie ilości piasku do foremki jaką dysponujemy. Film harmoniczny. W mojej kinotece takim filmem jest na przykład Zero Dark Thirty „Wróg numer 1” Kathrin Bigelow. Reżyserka na maksa wypełniła formę, któą dysponowała, wycisnęła wszystko, co się dało z budżetu, aktorów i ekipy. Piasek idealnie przylegał do formy i powstała świetna babeczka.

October Marija Karan Ogień krzyżowy - Goldwyn 2011
October Marija Karan
– prostytutka, która pojawia się w życiu
Vicenta – Jean Claude Van Damme
Krzyżowy Ogień- Goldwyn Films 2011

I właśnie film „Krzyżowy Ogień” jest filmem spełniającym te wymogi. Po pierwsze budżet. Reżyser nie dysponował dużym budżetem. Film jest kręcony w Europie środkowej. Ale w niczym to filmowi nie ujmuje. W przeciwienstwie do ostatnich filmów z Seagalem, którym ewidentnie brakowało budżetu, i reżyserzy kręcili super produkcje w babeczkach dla filmów niskobudżetowych. Tutaj natomiast niski budżet nam nie przeszkadza. Mamy dobrze opowiedzianą historię zemsty w scenerii Europy środkowej.

Jean-Claude Van Damme

Jean Claude Van Damme lata swojej świetności ma już za sobą. Kickboxer - Cannon Film 1989
Jean Claude Van Damme lata swojej świetności ma już za sobą.
Kickboxer – Cannon Film 1989

Druga sprawa to kwestia głównego bohatera. Jean Claude Van Damme ma już pięćdziesiąt jeden lat. Najlepsze filmy z nim były kręcone dwadzieścia lat temu, dobrym reprezentantem jest tutaj Kick Boxer z 1989 roku. Reżyser natomiast wykazał się świetną znajomością cech aktora i postaci przez niego granych. Ukazał go w postaci najbardziej wyostrzającej jego charakterystyczne cechy. Van Damme nie ma dużego wachlarza cech, którymi gra w kinie. Natomiast te cechy które pokazał reżyser najbardziej uwiarygodniają graną przez niego postać: Skromność, naiwność, nieśmiałość i siła charakteru. To jest Van Damme, którego pamiętamy. I w filmie „Krzyżowy Ogień” są ukazane świetnie, z tą różnicą, że w dojrzałym pięćdziesięciolatku. Powiedziałbym, że to jest czterdziestolatek, dwadzieścia lat później.

.

Film

Vincent Brazil Jean-Claude Van Damme Ogień Krzyżowy - Assassination Games - Goldwyn Films 2011
Vincent Brazil Jean-Claude Van Damme
Krzyżowy Ogień – Assassination Games
Goldwyn Films 2011

Co do filmu. Jak już powiedziałem, jest to historia zemsty w scenerii Europy środkowej. Van Damme gra hitmana, płatnego zabójcę, Vincenta Brazila, który dostaje zlecenie. W czasie egzekucji okazuje się, że nie jest jedynym zaangażowanym w tą sprawę. Kolejne wydarzenia sprawiają, że zmienia się jego styl życia i pojęcie o świecie. Film jest konkretny i bez niepotrzebnych ckliwości. Nie podobało mi się jedynie to, że robili go dla widza ze średniej półki i czasem zbyt oczywiście tłumaczyli przebieg akcji. Podsumowując, w tym wieku Van Damme
powinien robić takie filmy i trzymać się tego
reżysera.

.

ogien_krzyzowy_plakatKrzyżowy Ogień Assassination Games 2011
USA Samuel Goldwyn Films
Reżyseria: Ernie Barbarash
Scenariusz: Aaron Rahsaan Thomas
Muzyka: Neal Acree
Obsada: Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins
Ocena: 7,0/10

Reklamy

Poradnik Pozytywnego Myślenia – Recenzja

Po obejrzeniu trailera Poradnika Pozytywnego Myślenia „Silver Linings Playbook” ma się wrażenie, że film będzie o człowieku śmiertelnie chorym, który nauczył się myśleć pozytywnie. Film jest natomiast o człowieku chorym psychicznie, permanentnie, który miał farta.

.

Historia

Robert De Niro Bradley Cooper Poradnik Pozytywnego Myślenia - Weinstein 2012
Robert De Niro Bradley Cooper
Poradnik Pozytywnego Myślenia – Weinstein 2012

Mamy rodzinę, gdzie głównymi postaciami jest znerwicowany ojciec, nerwica natręctw, oraz niekontrolujący się syn, którego zamknięto w szpitalu psychiatrycznym za pobicie kochanka żony. Reżyser David O. Russell postawił na jedną kartę i zrobił z tego zabawną historię zakończoną happy endem.

.

.

Pozytywny „Stary człowiek i morze”

Film jest zabawny, nie wiem czy oskarowy, bo na przykład krytyka Ernesta Hemighwaya, która jest jednym z głównym punktów w filmie, jest mierna. Zaskakuje tylko tym, że w ogóle jest. To tak jakby zrobić polski film, w którym pojedzie się po tyłkach Jandy i Wajdy. Co ja nieustanie robię. Dało mi tylko do myślenia, jakie dzieci czytają lektury w szkołach i jak to na nie wpływa. Ja na przykład czytałem Janko Muzykanta.

Dygresja – pot w Hollywood

Pat Solitano Bradley Cooper Poradnik Pozytywnego Myślenia - Weinstein 2012
Pat Solitano Bradley Cooper
Poradnik Pozytywnego Myślenia – Weinstein 2012

Skoro wiemy już wszystko o filmie to chciałem się skoncentrować na czymś innym – na pocie, a właściwie na hollywoodzkim przedstawianiu potu w sposób political corected. Główny bohater Pat Bradley Cooper, który jest totalnym świrem, biega codziennie rano w modnym obecnie szarym dresie. Od nerwicowca oczekuje się, że będzie cały zlany potem. Nasz bohater natomiast nie urania ani kropli.

.

Prawidłowo spocony Sylvester Stallone Niezniszczalni Millenium FIlms 2010
Spocony Sylvester Stallone
Niezniszczalni Millenium FIlms 

Reżyser zauważył, że coś jest tu nie tak, więc żeby sytuację uwiarygodnić podkręcił ją jeszcze bardziej. Działa to w ten sposób, jeżeli coś jest dla nas na przykład drogie to sprzedawca podkręca to jeszcze drożej, żeby poprzednia cena wydawała nam sie znośna. Dlatego reżyser nałożył na biegającego bohatera plastikowy worek, żeby się bardziej pocił, i w ten sposób niepocący się biegający wariat wydaje nam sie wiarygodny. Inna sytuacja, zobaczmy jak amerykanie pokazali pocącego się Stallone w Niezniszczalnych. Ma mokre rękawy natomiast wszędzie indziej sucho. Tak się nie poci człowiek, no chyba, że wszędzie indziej ma wszczepiony botoks.

.

.

Aktorzy

Bradley Cooper i Jennifer Lawrence (Oskar) Poradnik Pozytywnego Myślenia - Weinstein 2012
Bradley Cooper i Jennifer Lawrence
(Oskar za najlepszą rolę kobiecą)
Poradnik Pozytywnego Myślenia – Weinstein 2012

Na koniec trochę pochwał dla gry aktorskiej. Świetnie zagrała trójka aktorów Robert De Niro jako Pat Senior, Bradley Cooper jako Pat junior i Jennifer Lawrence jako seksowna wariatka. Tutaj szczególne gratulacje dla Roberta de Niro, który był nominowany w tej roli do Oskara, stworzył postać bardzo wiarygodną dla amerykańskiej klasy średniej, miłośnika futbolu, nerwicowca, aczkolwiek podstarzałego. Możemy sobie tylko wyobrażać, że w młodości był takim skurwysynem jak jego charakter w Chłopięcym świecie z 1993.

.

plakat_poradnik_pozytywnego_myslenia_2012_WeinsteinPoradnik Pozytywnego Myślenia Silver Linings Playbook
USA The Weinstein Company 2012
Reżyseria: David O. Russell
Scenariusz: David O. Russell
Muzyka: Danny Elfman
Obsada: Bradley Cooper,Jennifer Lawrence,Robert DeNiro
Nagrody: Oscar dla Jennifer Lawrence, 7 nominacji
Ocena: 8,0/10

A friend in need is a friend indeed

Czas Zemsty „Dead Man Down” jest filmem ze średniej półki. Zaciekawił mnie trailer i osoba reżysera – Niels Arden Oplev, który wcześniej zrobił adaptację trylogii Millenium Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet.

czas_zemsty_noomi_rapace_oryginal_2013
Beatrice Noomi Rapace
Czas Zemsty Original Film 2013

Szantaż

Lubię myśleć, że nie ulegam. Dlatego gdy na początku filmu główny bohater Victor Colin Farell ulega szantażowi to stwierdziłem, że coś z filmem jest nie tak, albo z głównym bohaterem. Gdy akcja się rozwija okazuje się, że ważną rolę odgrywa tutaj osoba szantażująca – Beatrice, grana przez Noomi Rapace.

Aktorzy

Kolejna rzecz, która mnie przyciągnęła to aktorzy grający główne role. Victora, Węgra, mszczącego się za śmierć swojej rodziny gra Colin Farell. Alphonse Hoyta, szefa bandy, gra Terrence Howard (którego bardzo polubiłem po filmie The Brave One z Judy Foster). Kobietę szantażystkę gra Noomi Rapace, która grała główną rolę Lisbeth Salander w szwedzkiej wersji Millenium.

Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie

czas_zemsty_farell_rapace_oryginal_2013
Victor Colin Farell i Beatrice Noomi Rapace
Czas Zemsty Original Film 2013

Friend in need is a friend indeed Placebo leciało mi w główie w czasie oglądania filmu, natomiast nie wiem czy na wieczór friend with weed nie byłby lepszy. Victor jest mścicielem i w czasie wykonywania swojej zemsty napotyka Beatrice, pytanie jak to wpłynie na jego plan?

Film nie zachwyca, ma podobny klimat do Millenium, widać reżyser poszedł za ciosem. I rada dla Farellskiego, który gra ostatnio w podobnych małych mrocznych filmach, powinien poczekać na coś większego zanim go zaszufladkują.

.

czas_zemsty_plakatCzas Zemsty Dead Man Down
USA 2013 Original Film
Reżyseria: Niels Arden Oplev
Muzyka: Jacob Groth
Obsada: Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard
Ocena: 6,5/10

LIKWIDATOR – STARY JAJCARZ SCHWARZENEGGER

Gubernator Arnold Schwarzenegger znalazł czas żeby zagrać główną rolę w filmie The Last Stand „Likwidator” Zastanawiałem się jak odświeżą starego Schwarzeneggera.

Jaja na śniadanie

Szeryf Ray spokojnie pilnuje miasteczka SommertonSzeryf miasteczka Sommerton Ray Owens zjada na sniadanie omleta z serem, chociaż ma podwyższony cholesterol, ale nie zdrowie jest dla niego najważniejsze. Jest doświadczonym ex z wydziału antynakotykowego LA, który na starość osiadł w Sommerton, graniczącym z Meksykiem.

Likwidator 2013 Luis Guzmán (Mike) Fot. Lionsgate
Likwidator 2013 Luis Guzmán (Mike) Fot. Lionsgate

My place my home

Tak się składa, że przez jego miejscowość przejeżdża zbieg – szef kartelu narkotykowego Frank Martinez. Szeryf do tego nie dopuści, nawet za łapówkę 20 milionów dolarów. Doświadczenie Raya widzimy w scenie śmierci jednego z policjantów, wystarczy mu jedno spojrzenie na ciemną krew wątrobową żeby wiedzieć, że kompan nie przeżyje.

Zaczyna się jadka

Wejście szeryfa arnolda jest mocne, wielkim policyjnym pickupem rozjeżdża nieproszonych gości, pozostałych dobijając z dubeltówki. Wszystko to odbywa się przy akompaniamencie muzyki klasycznej. Niestety tutaj kończy sie poważny film, a zaczyna się komedia, miejscami śmieszna. Na końcu orientujemy się, że mieliśmy do czynienia z filmem przypominającym produkcje „Prawdziwe Kłamstwa” czy „Bohater Ostatniej Akcji”. Film jest pełen zwrotów typu „Kim ty jesteś??” „Jestem szeryfem”, pompatycznych scen i zbyt dużego dystansu Schwarzeneggera do granej postaci. Nie jest to sensacja w stylu Comando czy Predatora, ale Schwarzenegger już dawno przestał kręcić takie filmy.

3 sceny

Na koniec trzy sceny, które wzbudzają zainteresowanie, pierwsza scena filmu, przedstawiająca policjanta zażerającego się pączkiem. Scena gdy zbiegowi Maritezowi lokaj podaje garnitur w windzie. I trzecia scena pościgu Camaro za Corvettą w polu kukurydzy. Pozostawie bez komentarza, trzeba zobaczyć. (te sceny oczywiście)

Likwidator_plakatLikwidator The Last Stand
USA 2013 Lionsgate
Reżyseria: Kim Ji-woon
Muzyka: Mowg
Obsada: Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker Johnny Knoxville
Ocena: 6,5/10

.

.

.

Les Miserables – Recenzja

I don’t mind stealing bread from the mouths of decadence

jackman_russel_les_miserables_universal
H.Jackman R. Crowe Les Miserables Fot. Universal

Pierwsza scena „Nędzników” robi wrażenie, rozmiarem i kostiumami. Jest od razu Wolverine i Russell Crowe. Okazuje się, że Wolverine (Hugh Jackman) został skazany na katorgę za kradzież bohenka chleba. W głowie włącza mi się Hunger Strike Temple of the Dog.

Zły Russell Crowe

Szukam teraz w głowie czy widziałem Russella grającego zły charakter, ale nie przypominam sobie, widziałem Piękny Umysł, widziałem ten film, gdzie jest dziennikarzem śledczym i ten z Meg Ryan,  gdzie gra antyterrorystę. Ale we wszystkich tych filmach grał dobre charaktery, a tutaj jest zły.

Zbrodnia i kara

Podczas oglądania filmu myśli się o pojęciu dobra i zła. I wolności, uwolnieniu się od jażma złego prawa. Podoba mi się, że jest pogłębienie postaci. Główny bohater nie jest święty a Javert, zły inspektor, wychował się w więzieniu, co motywuje go do teraźniejszych działań. Choć postacie nie stoją tak wyraźnie bo stronie dobra i zła to sympatyzujemy z rewolucjonistami.

carter_cohen_les_miserables_universal
Helena Carter i Sacha Cohen (Borat!) Universal

Notabene są w filmie też osoby szare, cwaniaczki, dzisiaj nazwalibyśmy ich forexowymi spekulantami, którzy wiedzą „skąd wiatr wieje” dostosowują się do sytuacji i próbują na tym zarobić. W tej roli świetny Sacha Baron Cohen i Helena Bonham Carter.

 

Dwie historie i o czym film w ogóle?

Oglądając Nędzników ma się wrażenie, że film jest podzielony na dwa. Pierwsza część, z Anną Hathaway, druga część bez Anny. Pierwsza część historia wieźnia, druga część historia rewolucji francuskiej. Niewątpliwie elementem spajającym jest pościg porucznika Javerta za Jeanem Valjean, ale wielość wątków sprawia, że zadaje się pytanie, o czym jest film w ogóle? Ja go interpretuję jako film o miłości, która po wielu wyrzeczeniach zwycięża, podobnie jak rewolucja, która wymaga ofiar.

anna_hathaway_les_miserables_universal
Anna Hathaway Les Miserables Fot. Universal

Film jest wzruszający. Muzyka jest dobra, jeden z wątków przypomina „Wants to live forever” z Nieśmiertelnego. Anna Hathaway świetnie zagrała rolę kobiety upadłej. Hugh Jackman wreszcie się uwolnił od szuflady Wolverina. Russell Crowe pełen profesjonalizm. Najbardziej na tym filmie zyskał Hugh Jackman, pewnie to rola jego życia. Anna Hathaway dopiero się rozkręca i jeszcze nam niejedno pokaże.

Les Misérables „Nędznicy” 2012les_miserables_plakat
Wielka Brytania Working Title Films
Reżyseria: Tom Hooper
Muzyka: Claude-Michel Schönberg
Obsada: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anna Hathaway
Nagrody: 3 Oscary, 3 Złote globy 4 BAFTA
Ocena: 8/10

DJANGO – TARANTINO NAŁOGOWIEC

Podczas oglądania Django czułem się jakbym obcował z nałogowym hazardzistą. W trzy czwarte filmu chce się powiedzieć przestań! Ale nałogowiec nie może się powstrzymać…

django_miasteczko_recenzja_WeinsteinDo filmu zasiadałem sceptycznie, ponieważ zrobił dużą furrorę. Pierwsza scena – za długa. Druga scena, Schultz (Christopher Waltz) wjeżdża z Django (Jamie Foxx) do miasteczka. Ciekawa muzyka, ciekawa sceneria, zastanawiam się jaki filtr założył operator. I bach! Schultz zabija szeryfa. I bach uchodzi mu to na sucho! Poprawiam się na kanapie i myślę „No, no,  jestem zaskoczony”.

Środek filmu, Django jedzie z Shultzem i Calvinem Candie (Leonardo DiCaprio) do posiadłości Cangiego. Django jedzie na koniu, pod nim niewolnicy i do tego hip hop. Świetnie zgrana scena z muzyką. Aż wziąłem ołówek i zacząłem notować żeby zapamiętać. Tarantino świetnie miesza konwencje.

django_dicaprio_Weinstein_recenzjaNastępna rzecz, jaką zanotowałem to „zły Leondardo”. Widać to w scenie podczas rozrywania murzyna przez psy. Widać zło w oczach Di Caprio, co potwierdza, że jest świetny aktorem. Pomyślałem sobie, że nie ważne czy Oskara wygrała Incepcja czy Django, Leonardo jest zwyciężcą.

Następna bardzo dobra scena, gdy Django ujawnia się swojej ukochanej Broomhildzie, autentycznie się wzruszyłem. Niestety potem już nic nie zantowałem, bo film się zjebał. To znaczy zanotwałem, „parę fajnych bąków i kupa” i „film autorski”. Ale do tego jeszcze powrócę.

django_tarantino_recenzja_Weinstein
Quentin Tarantino Fot. Weinstein Company

Stała się rzecz następująca. Tarantino złamał charakter Schultza, choć paradoksalnie w filmie Schultz mówi do Django, że jak kogoś grasz to nigdy nie wypadaj z roli „Never break the character”. A tutaj nagle Schultz mówi głosem reżysera Quentina Tarantino „Nie mogłem się powsztrzymać” i cały film zamienia się w krwawą jadkę i groteskę. Pojawia się Tarantino w roli kowboja z kiepską grą aktorską, muzyka zaczyna denerwować.

„Parę fajnych bąków i kupa„, dlatego że ciężko oczekiwać od reżysera żeby inaczej zakończył  film. Film to całość wizji reżysera. Tak jak nałagowy hazardzista, na początku wygrywa, dlatego, że jest hazardzistą. Bąki były fajne, ale nadejście kupy było nieuniknione.

„Film autroski” Tarantino jest reżyserem jednego filmu „Pulp Fiction„. Do dzisiaj po zjedzeniu naleśników z bekonem i miodem na śniadanie mówię sobie „I said God damn!” jak Mia po wciągnięciu kreski w toalecie. Natomiast teraz Tarantino zaczyna zamieniać się w Woody Alena i jego filmy są luźną wariacją na temat samego siebie. Oczywiście fani Tarantina będą temu przyklaskiwać. Fora będą wrzały od pochwał, ale w większości są to kółka wzajemnej adoracji i uwielbienia, i ciężko spodziewać się po nich konstruktywnej krytyki. Wiem to z doświadczenia, bo sam zapisałem się do forum Nolana.

Django_Unchained_plakatFilm Django należy mocno zjechać żeby się wyrównał jego odbiór na świecie. Django jest mocno przereklamowany. To, że dostał tyle Oskarów to pomyłka. Zaryzykuję stwierdzenie, że te Oskary Quentin dostał za całość działalności, za Pulp Fiction szczególnie. Szkoda tylko, że ucierpiała na tym Incepcja Nolana.

zdj. The Weinstein Company
strona filmu Django Unchained

Produkcja: Django Unchained USA 2012
Reżyseria: Quentin Tarantino
Obsada: Jamie Fox, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio
Ocena: 5,5/10

LOOPER – JEDYNYM WYJŚCIEM JEST ŚMIERĆ

Dwie rzeczy a propos Loopera z Willisem. Po pierwsze cały czas się zastanawiałem czy głównego bohatera gra ten koleś z Incepcji.

Druga sprawa to: Panie reżyserze! Jak się robi filmy o przyszłości to mają być latające samochody, wysokie budynki, miasto ma być naszpikowane elektroniką! Wiadomo,  że w 80 procentach tak będzie. Więc nie wiem, dlaczego reżyserzy kombinują, że przyszłość to będą dwie rasy, z czego jedna będzie jeździła zdezelowanymi Deawoo i będzie mieszkała w slamsach? Już wystarczy, że główny bohater ma „sentyment” i jeździ Mazdą z 1993 roku.

Anyways, aktor to faktycznie Arthur z Incepcji i nazywa się Joseph Gordon-Levitt. Przy okazji zapraszam do zapozania się z jego sylwetką na mojej stronie. W filmie jest mocno ucharakteryzowany, ponieważ ma przypominać Willisa. A to, dlatego że Willis jest nim w przyszłości.

I trzecia rzecz, na którą zwróciłem uwagę, specjalnie spojrzałem jak określają gatunek filmu, w moim VOD określają go jako thriller science fiction. Ja bym go nazwał Psychologiczny thriller science fiction.

Autor wyszedł z takiego założenia: Synowie powtarzający błędy ojców. I nazwał to pętlą. Ponieważ syn nie ma wyjścia, bo jest zdeterminowany to jedynym wyjściem na przerwanie pętli jest zabicie siebie. Następnie autor nałożył to na opowiadanie SF. Dzięki temu doszło parę ciekawych wątków, ale doszło też parę nieścisłości, przez co całość historii sprawia wrażenie mocno nierzeczywistej. Film zaciekawia, natomiast mamy wrażenie, że reżyser nie ogarnia świata, który stworzył. Być może powinien zostać przy opisie rodziny. Już widzę polską wersję Loopera, Praga, dziadek alkoholik, ojciec alkoholik, syn alkoholik itd.

zdj.Tristar Pictures źródło net.

Produkcja: Looper Chiny USA 2012
Reżyseria: Rian Johnson
Obsada: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis. Emily Blunt
Muzyka: Nathan Johnson
Ocena: 7/10

Operacja Argo – Czyli jak Kanadyjczycy wyprodukowali Gniota.

argo_ciaFilm jest dobry, więc zacznę od plotu. W latach siedemdziesiątych Amerykanie wstawili w Iranie swojego szacha żeby pompował im ropę. Szach był idiotą i nadużywał władzy. Lud się wkurwił, obalił szacha i całą swoją nienawiść skierował ku Amerykanom.

W czasie szturmu Iranczyków na amerykańską ambasadę sześciu Amerykanów uciekło i ukryło się w ambasadzie Kanady. Teraz należało ich stamtąd wyciągnąć i przewieść do USA. Zadania tego podjął się agent CIA Tony Mendez, którego gra Ben Afleck.

argo_goodmanTony Mendez wymyślił fortel, Amerykanie będą udawać Kanadyjczyków, którzy przyjechali do Iranu szukać plenerów do filmu science fiction pod tytułem ARGO. W ten sposób wyciągnie ich z ambasady kanadyjskiej i samolotem wrócą do stanów. airport_farahat_argoŻeby bajeczkę uwiarygodnić film musi istnieć, ma mieć scenariusz, aktorów, plakat, reżysera i studio filmowe. Teraz pytanie czy bajeczka się sprzeda na lotnisku w Teheranie, gdzie Mednez i Amerykanie muszą przejść przez trzy punkty ścisłej kontroli.

Film Argo jest nieskomplikowany i dobrze oddaje realia lat siedemdziesiątych. Do odtworzenia Hollywood z tamtych czasów świetnie nadaje się John Goodman, nadawałby się oczywiście też Nicholson, ale Affleck pozostał przy zatrudnieniu dublera. Film jest oparty na faktach, w 1997 Bill Clinton odtajnił akta sprawy.

Ciekawostka: Znak Hollywood,Hollywood_argo którego migawkę widzimy w filmie, w tamtych czasach rzeczywiście był ruiną. Wzeniosiono go tymczasowo w 1923 roku i pierwotnie służył do promocji developera, i nosił nazwę Hollywoodland.

zdj. Warner Bros GFK

Produkcja: USA 2012 Argo
Reżyseria: Ben Affleck
Muzyka: Alexandre Desplat
Występują: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman
Nagrody: 3x Oskar za najlepszy film, najlepszy scenariusz, najlepszy montaż, 2x Złoty Glob najlepszy reżyser, najlepszy dramat. 3x BAFTA.
Ocena: 8/10

Spóźcizna Bourne’a

Przeczytałem ostatnio książkę Erica Van Lustbadera „The Bourne Lgeacy”. Była całkiem niezła, bo przedstawiała Bourna i jego zaginionego syna. Następnie zobaczyłem, że w swoim video on demand mam Dziedzictwo Bourna. O pomyślałem, zobaczymy jam to sfilmowali, szkoda, że Bourna nie gra już Matt Damon, ale widzę, że jest Edward Norton i Rachel Weisz.

Oglądam i już po dziesięciu minutach zorientowałem się, że nie jest to na podstawie bourne_legacy_univerpowieści Lustbadera. Po następnych dziesięciu zorientowałem się, że są to wydarzenia, które dzieją się w W CZASIE, w którym gonią Bourna w poprzednich trzech częściach tylko tutaj nie gonią Bourna tylko jego „kolegów” z projektu Tredstone.

Po następnych dziesięciu minutach zorientowałem się, że to jest marna podróbka poprzednich części Bourne’a tylko nie mają już Bourne’a więc podstawili innego mięśniaka. A scenariusz jest ten sam, Bourne ucieka z dziewczyną (Rachel Weisz).

Mamy do czynienia z powtarzaniem scen z poprzednich Borune’ów. Czyli Bourne ratuje dziewczynę, którą chcą zabić. Ona jest przerażona on profesjonalnie spokojny, czyli zabija pięciu ludzi i patrzy na zegarek. I takie same sceny pościgu na motorach w krajach trzeciego świata.

Tylko, że wszystkie te sceny są o wiele gorsze, bo raz są powtórzone, dwa są zagrane przez gorszych aktorów, gra Rachel Weisz ogranicza się do wrzasków.  Po pościgu na motorach na Filipinach wyłączyłem film, bo stwierdziłem, że lepiej wykorzystam czas kładąc się spać.

Film Title: The Bourne LegacyPodsumowanie: Nie wiem, jak można robić takie filmy? Nie dziwię, że Damon tutaj nie grał, bo przez taki film straciłby reputację. No i zawiódł mnie Edward Norton, samym faktem, że zagrał w takiej szmirze, szkoda, bo lubiłem go za takie filmy jam Iluzjonista, czy 25ta godzina.

Zdjęcia Universal.

Produkcja: Universal USA 2012
Reżyseria: Tony Gilroy
Występują: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton
Muzyka: James Newton Howard
Ocena 1/10